Китайский художник Ма Сибо

Опубликовано 08.03.2014 автором sarma

Полотна Ма Сибо показывают нам фрагменты сокровенных картин, подобных окнам души. Их восстанавливающая сила происходит от дереализации обрывков повседневной жизни, которые переносятся в сказочные и загадочные измерения.

Игра света и туманности, с манипуляцией материалов, создаёт странный эффект. Это одеяло, которое укрывает банальные места действия и интервалов. В этих местах, очищенных от любого человеческого присутствия, ощущения относятся только к вещам и цветам.
Действительно, инертные объекты с эмоциональной аурой, будят отдаленную память и неопределенную ностальгию.

Карусель в парке аттракционов, чемодан или одежда оставленные в светотени комнаты, все живописные воспоминания об ушедшем детстве. Само видение пространства, кажется, глазу не видно полноты ландшафта. Зритель схватывает только атмосферу за пределами времени и пространства.

Ма Сибо учился живописи и каллиграфии в Китае. Позднее во Франции, специализировался в изобразительном искусстве. Его основные ссылки в живописи, импрессионизм великих мастеров.

Их смутные и незаметные отрывки из тени. Свой туманный и незаметный переход между тенью и светом. Источник текучести цветов и «молчания» Марка Ротко. Пронзительный свет и представления одиночества городской жизни Эдварда Хоппера.

Ма Сибо часто бродит по Пекину, где он живет и работает.

Фотографирует потаенные уголки среди муравейника зданий, защищенных от лихорадочной суеты города. Эти фотографии служат вдохновением и моделью для кропотливой работы над его картинами маслом. Расслаивая и ретушируя, постепенно восстанавливает эти пейзажи фантастической и нереальной атмосферы. Заказать печать фотографий с работ Ма Сибо на холсте можно тут.

Странная смесь реальности и воображения, светящиеся видения Ма Сибо. Тема закрыта для внешнего мира, но потрясает зажженной изнутри ослепительной и яркой свечой, открывая поэзию нашей мечты.

Рубрика: Другое, Подборки | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Искусство отрицания — Rero

Опубликовано 04.03.2014 автором sarma

В период с конца второго тысячелетия и начало третьего, созрел момент для творчества, которое прыгает из прошлого в будущее и оседает в настоящем.

Пришло время солидарности между художником и социальным телом, время кризисов, которые влияют на жизнеспособность всей планеты.
Искусство не стремимся решить проблемы, но генерирует вопросы, изменения совести по поводу множества проблем, в нашем мире. Следовательно, экологическая природа художественного творчества Rero, этические потребности, касающиеся нового поколения, в жесте морального сопротивления. Чтобы изображать конструктивное желание жить и размышлять над социальным и политическим дрейфом, несмотря на хаос, который всегда необратим.

Искусство отрицания сканирует лучшее время через общественные установки, через ритмические дисциплины изображений. Работы объединяют произведения, реализованные с множеством выразительных сред, от живописи и скульптуры до
инсталляций и лечение суставов в израиле.  Rero использует текст, чтобы выразить в черно-белых тонах его критическое мышление в отношении мимолетной и непоколебимой реальности. Французский художник использует риторический прием, семантического сожительства словесных противоположностей.

Работа искусства отрицания — это не просто литературный монтаж в городском пространстве, ни чисто интеллектуальное упражнение риторического отражения на коллективной морали. Это общественное использование процесса характерного для концептуального искусства, приглашение для тренировки ума.

RERO, искусство — сирена, которая пытается пробудить атрофированные мышцы коллективной чувствительности. Таким образом, восстановить чувства сложности жизни. Разоблачить лицемерное использование универсальных понятий, используя фрейдистский трюк отрицания, подтверждение через отрицание.

Следовательно, Rero проводит общественные, сеансы коллективной терапии, предлагая визуальные формы.

Концептуальное искусство, находит естественное расширение за пределами традиционных выставочных пространств.  Получает возможность заниматься с общественной и частной архитектурой, с промышленными предприятиями, с центром города и захудалыми пригородами.

Визуальное отрицание RERO создает еще один парадокс, восстанавливая визуальный порядок и эстетическое достоинство устаревших, заброшенных, забытых мест.
Искусство отрицания стремится восстановить связь между эстетическим и моральным порядком в созерцании самой работы.

И, таким образом, подтверждая одно из пророчеств Пикассо: искусство направлено на весь мир.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Итальянский живописец Мазолино да Паникале

Опубликовано 02.03.2014 автором sarma

Томмазо да Кристофоро-Фини родился в долине реки Арно в 1383 году в Паникале, Италия. Позднее стал известен под именем Мазолино да Паникале.

 

Его основные работы можно найти во Флоренции, Ломбардии, Умбрии и Риме. Мазолино да Паникале был учеником Гхилберрти.

Существует мнение, что Мазолино был наставником Мазаччо.  Верно, ли это или нет точно неизвестно, но оба художника успешно работали в 1424 году. Начало их партнерству положила совместная работа над фресками «Мадонна с младенцем» и «Святая Анна», которое завершилось работой в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине во Флоренции.

Стиль письма Мазолино отличается нежностью и декоративностью. Его цвета деликатны, как цветочные лепестки, как нижнее женское белье , его цифры элегантны, но нереальны. Они, кажутся, каплями, чтобы существовать в живописном пространстве, как будто размещены до него. В потолке, разноцветные плитки, устройство, используемое Мазаччо для создания перспективных линий, носят чисто декоративный характер и оставляют неоднозначное место.

В 1425 году, Мазолино выезжает в Венгрию в поездку с Кардиналом Бранда Кастильоне. Позже, в 1428 году, Кардинал пригласил его в Рим, чтобы расписывать фресками частную часовню церкви Святого Климента. Фрески были посвящены сценам из жизни Святой Екатерины Александрийской. Кардинал Кастильоне снова вызвал его в 1435 году, на этот раз в Кастильоне Олона в Ломбардии.

Вместе с другими крупными тосканскими художниками он расписывал фресками монастырский хор, некоторые из комнат во дворце кардинала и, самое главное, захватывающую секцию баптистерии.

 

 

Метод Мазолино в изображении фигур остался позднеготическим, но в, то, же время его объекты имеют объем и дают ощущение перспективы для зрителей, а это значит, что он должен считаться одним из глашатаев искусства эпохи Возрождения.

 

 

Мазолино да Паникале умер в 1440 году.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Станислав Золадз художник акварелист

Опубликовано 15.02.2014 автором sarma

Станислав Золадз родился в 1952 году в Польше. В возрасте двадцати шести лет эмигрировал в Швецию, где живет и работает по сегодняшний день. Пейзажная работа Станислава Золадза была на обложке Художественного журнала акварелей №11, издаваемого в Швеции.

Станислав Зодадз

С раннего детства, он начал рисовать акварелью. Позднее, во время учёбы в старших классах школы, а затем художественной академии, он пробовал работать гуашью и маслом на холсте. Тем не менее, живопись акварелью всегда оставалась постоянной во время учёбы и по прошествии времени. Акварель стала главной в его творческой деятельности.

Работы художника настолько реалистичны и точны, что создаётся полное впечатление, что акварель полностью под контролем художника.
Пейзажи, выполненные акварельными красками больше похожи на отличного качества фотографии.


Станислав Золадз создает от небольших картин просто под открытым небом, до более масштабных полотен.

Самым главным источником вдохновения художника остаётся природа. Среди любимых художников Станислав Золадз выделяет технику написания воды Андерса Зорна.

Небольшую картину Станислав Золадз создаёт за одну живописную сессию.

Картины художника живут собственной жизнью.

На охоту за светом Станислав отправляется в старые давно знакомые места, находя всё новые и новые нюансы в старых по многу раз запечатленных видах.
Каждый раз старое место становится новым, каждый раз свет и погода устанавливается немного по-другому на нём.

Станислав Золадз ежегодно отправляется в новый уголок земного шара, так он нашёл вдохновение в Италии, Индии, Норвегии, Испании и Финляндии.
Основная тема работ Станислава Золадза природа. Но в его произведениях можно встретить заброшенный трактор, лодку на причале или домик на горизонте.

Картины Станислава имеют одну общую черту,  это его необыкновенная подача света.

Рубрика: Другое, Подборки, Полезное для художников | Метки: , , , | Добавить комментарий

Мексиканская художница Фрида Кало

Опубликовано 12.02.2014 автором sarma

Фрида Кало де Ривера родилась в 1907 году в Койоакан, Мексика. Она бала третьей из четырех дочерей Вильгельма Кало и Матильде Кальдерон де Кало.

Фрида Кало

В возрасте 6 лет, Фрида заболел полиомиелитом, после болезни на всю жизнь осталась хромота. Кало была очень чувствительна к этой деформации, и это привело её к необходимости носить длинные экзотические юбки.

В 1922 году Фрида стала студенткой Национальной подготовительной школы. Она изучала естественные науки, с конечной целью стать врачом.

В возрасте 18 лет возвращаясь, домой из школы, попала в страшную аварию, Кало получила тяжелые травмы и была прикована к постели в течение многих месяцев. Именно в этот период, помог радиолифтинг лица новые Черемушки и она взялась за кисть, чтобы отвлечь себя от боли и скуки. Ее родители предоставили ей зеркало, чтобы оно могло служить своей модели, так Кало начала рисовать автопортреты.

К 1928 году художница достаточно оправилась, чтобы вести нормальную жизнь. Благодаря друзьям, она познакомилась с Диего Ривера. Когда Кало показала художнику свои работы, он настойчиво рекомендовал ее заниматься живописью профессионально.
Спустя год Фрида Кало и Диего Ривера поженились.
В 1930 году пара эмигрировала в США.
К сожалению, травмы, которые она перенесла в аварии, сделали невозможным родить ребёнка. Фрида Кало сильно переживала. Она изливала свои чувства на холсте.
В 1935 году супруги вернулись в Мексику.

В 1938 году в художественной галерее США, прошла первая персональная выставка Фриды Кало. Из 25 выставленных картин, половина были проданы.
В 1939 году Фрида отправился в Париж, по приглашению Андре Бретон, который обещал устроить еще одну выставку для нее.

Здоровье художницы ухудшалось — следствие страшной аварии, в которой она пострадала почти 20 лет назад. Фрида перенесла несколько операций.
Фрида Кало была вынуждена принимать обезболивающие почти постоянно, а техника исполнения её работ заметно ухудшилось.
Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий

Выставка — Керамика — 1963-2013 Петериса Мартинсонса

Опубликовано 09.02.2014 автором sarma

В латвийском художественном центре искусств имени Марка Ротко проходит выставка «Керамика — 1963-2013» Петериса Мартинсонса.

1

Это вторая выставка художника на этих выставочных площадках. Экспозиция приурочена ко Дню рождения Петериса Мартинсонса, котороё отмечается 28 января.

В 2013 году проходила первая выставка работ мастера керамики и графика Петериса Мартинсонса, часть работ была презентована маэстро арт-центру искусств. К сожалению, до открытия первой выставки в новом центре имени Марка Ротко художник Петерис Мартинсонс не дожил. 2 августа 2013 года сердце Петериса Мартинсонса перестало биться.

Ретроспективный показ работ Петериса Мартинсонса охватывает период полувекового творческого пути маэстро. На выставке представлена не вся коллекция Петериса Мартинсонса, а только те работы, которые характерны для каждого этапа творческой жизни художника.


Петерис Мартинсонс родился в Даугавпилсе в 1931 году.
В 1957 году окончил Латвийский государственный университет по специальности архитектора.
Имя керамиста Петериса Мартинсонса известно не только в его родном Даугавпилсе, но далеко за пределами Латвии.
Мартинсонс был не только создателем прекрасных керамических произведений, он был учителём для многих молодых скульпторов Латвии и других стран мира.

Петерис Мартинсонс соединил в керамике традиционный латвийский народный промысел и современное искусство.

До последних дней жизни он искал всё новые и новые пути и решения в создании своих прекрасных работ в искусстве керамики.
Выставка открыта до 27 сентября 2014 года.
Простота, природная выразительность, аскетичность форм, поражает и притягивает зрителя.

Представленные творческие работы доставляют эстетическое наслаждение и способны сделать наш мир теплее и радостнее.

Рубрика: Другое, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Немецкий фотограф Клаус Леидорф

Опубликовано 09.02.2014 автором sarma

Мир, представленный через фотокамеру Клауса Леидорфа, производит неизгладимое впечатление. Модели художника, их колер и расположение в пространстве умопомрачительны. Похоже, сама природа кокетничает с фотографом, предлагая стоимость бетона за куб.

Клаус Леидорф родился 5 июня 1956 года в Бонне, Германия. После нескольких лет работы научным сотрудником в Университете Марбурга и работником в Баварском
государственном отделе по сохранению исторических памятников, он посвятил себя целиком любимому хобби, фотографии.

Клаус Леидорф получил лицензию пилота. С 1989 года он летает на своём легком самолете Сессна-172 и снимает необычные фотографии с высоты птичьего полета.
Большинство из этих изображений были сняты в Баварии и Южной Германии, где он совершил превалирующую часть полётов. Налетав собственный рекорд 8000 часов.

Воздушная съемка Клауса Леидорфа захватывает, среди его моделей искусственные графические фигуры и конструкции, чистая природа с уникальной точки зрения.
С высоты птичьего полёта фотографии местности имеют неоценимое значение для её представления в более широком контексте и мелких деталей неуловимых с уровня земли.

Клаус Леидорф видит не только археологию, он видит людей и живую природу. Яркие многочисленные водоплясы на берегу, как мармелад-горошек, или гигантские фуры на обочине дороги, как кубики из конструктора.
Клаус Леидорф автор:

  • многочисленных публикаций по теме археологии в ежегоднике Баварии и в различных каталогах и журналах;
  • научных докладов в Германии;
  • учебных проектов Археологической аэрофотосъемки для европейских студентов с 1996 по 2007 год;
  • исследовательского проекта и учебного проекта «Археологическая аэрофотосъемка» в Китае.

Пятидесятилетний фотограф из Германии, любил снимать, будучи еще мальчиком, сейчас он также снимает, но с крыла самолёта.

Его фотографии с высоты птичьего полёта исключительны, манящи, особенны.

Рубрика: Другое, Подборки, Полезное для художников | Метки: , , | Добавить комментарий

Китайский художник Ван Хаийанг

Опубликовано 06.02.2014 автором sarma

Этот молодой художник, родился в 1984 году в провинции Шаньдун, вдали от основного китайского течения современного искусства.

Работы Ван Хаийанга исследуют состояние подсознания и самые извилистые отношения с нашими желаниями.

Во время учебы в пекинской школе Изящных Искусств, Ван был психологом, который выражал в картинах глубину своей души и свои тревоги, а не следовал академическому стилю.
Работы Ван Хаийанга, непонятны и необъяснимо, что могло увлечь необузданную фантазию художника. В то же время загадочные изображения беспокоят эмоции зрителя.

Это сказочный художник, который может заставить нас думать, а ребята с teplo-voda-dom.ru помогут с подводкой воды и отоплением в доме.
Ван Хаийанг может погрузить нас в состояние сна и развить художественное выражение в виде чистой умственной деятельности.

Действительно, фантазия творчества Ван Хаийанга призвана показать бессознательное образование.

Поток сознания Ван Хаийанга выражается в полной мере в его анимационных видео.

 

Художник использует подобную технику, технике Уильяма Кентриджа, рисуя всё на одном листе бумаги. Он фотографировал каждый этап этой работы, вооруженный терпением и упорством, а затем аниме картинки воспроизводятся в формате видео. После завершения, эфемерная работа будет уничтожена, вообще не оставляя следов. Можно подумать, что на бумаге ничего нет, но на самом деле это 1325,5 часов из жизни Ван Хаийанга.

Ван Хаийанг родился в 1984 году в провинции Шаньдун. В 2008 году он окончил  пекинскую Центральную академию изящных искусств, где он специализировался в живописи и графике.

Совсем недавно, творчество Ван Хаийанга было замечено на международном уровне. Его анимационные работы были отмечены на 55-ом кинофестивале в Германии, на 11-ом саммите анимированного кино в Монреале, Канада, на 25-ом голландском фестивале анимации и были отобраны более чем в двадцати других международных фестивалях.

В 2012 году, Ван Хаийанг получил премию «Молодых художников» Художественного Музея Искусств в Пекине.

В настоящее время Ван Хаийанг живет и работает в Пекине.

 

Рубрика: Видео, Другое, Подборки | Метки: , , | Добавить комментарий

Итальянский живописец Аньоло Бронзино

Опубликовано 02.02.2014 автором sarma

Аньоло Бронзино родился 17 ноября 1503 года во Флоренции, Тоскана, Италия.
Из немногочисленных исторических данных известно, что художник из скромной семьи. Его отец был мясником из пригорода Монтичелли.

У Аньоло, по всей видимости, не было фамили, из-за его происхождения из низшего класса. Полное имя художника Аньоло ди Козимо ди Мариано ди Аньоло ди Антонио ди Аньоло ди Торо.

Имя первого наставника Аньоло Бронзино неизвестно, впоследствии несколько лет он работал у Рафаэля дель Гарбо.
После этого Бронзино поступил в студию Понтормо, у которого научился своеобразному художественному стилю.

Бронзино был страстным почитателем своего наставника, и в скором времени и самым близким другом.

Из-за очень похожих стилей Бронзино и его друга и наставника Понтормо, многие современные историки искусства разделились в своих мнениях о том, какие именно фрески были выполнены Понтормо, а какие его учеником.

У Бронзино было, мало личных амбиций и он не стремился к славе, предпочитал вести уединенную, простую жизнь.
Начало профессиональной карьеры Бронзино ознаменовала его одна из наиболее известных работ, «Святое семейство со святой Елизаветой и младенцем Святого Иоанна Крестителя» (1525-1526).

1
Последовало много заказов на портреты меценатов и их родственников. Многие также обращались на сайт о пирсинге носа.

Аньоло Бронзино вскоре переехал в Пезаро, где он примкнул к группе художников из всех уголков Италии, среди них Джироламо Дженга, Рафаэлинно дель Колле, Франческо Мензоччи, Доссо и Баттиста Досси и Камилло Мантовано. Живописцы были приглашены герцогом Урбино, чтобы украсить восемь залов Villa Imperiale.


По возвращению во Флоренцию Бронзино присоединился к работе с Понтормо над фресками во дворце Медичи.
Кроме фресок Бронзино написал многочисленные портреты семьи Медичи.

Аньоло Бронзино умер 23 ноября 1572 года во Флоренции, Тоскана, Италия.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки, Полезное для художников | Метки: , , | Добавить комментарий

Выставка Лали Росеба — Не хочется терять ни дня

Опубликовано 30.01.2014 автором sarma

В филиале «Театрального музея имени Алексее Александровича Бахрушина», в выставочном зале «Театральной галерее на Малой Ордынке» в Москве, Россия, проходит выставка художницы Лали Росеба.
Драматург Лали Росеба, её пьесы были поставлены на многих подмостках Европы.

Сердце Лали Росеба всегда было отдано живописи, и всё свободное время она рисовала, в том числе и гостевые карточки на свадьбу.


Художница родилась в 1943 году в грузинской семье, театрального режиссера и актрисы.
Окончила институт иностранных языков в городе Тбилиси. Одновременно училась на курсах живописи при академии художеств. У педагога Татьяны Анатольевны Сельвинской, русской театральной художницы и живописца.
При жизни Лали Росеба принимала участие в художественных групповых выставках.

После окончания института Лали много лет работала экскурсоводом в Третьяковской галерее.
Выставка «Не хочется терять ни дня…», вторая персональная экспозиция, которая проходит после смерти художницы.
На выставке представлены работы в основном последних лет жизни художницы. Графические и живописные работы предоставлены из частных коллекций и архивов семьи художницы. Экспозиция охватывает больше сорока лет творчества Лали Росеба.
По картинам можно проследить рост художницы, драматурга, человека.

Работы Лали Росеба, как и у любого творческого человека есть боле и менее удачные, но у неё нет незначительных картин или случайных вещей. Большая внутренняя сосредоточенность чувствуется в каждой работе.

Эта выставка, биография жизни художницы.
Всё чем владела при жизни художница, весь жар её души, всю эмоциональную наполненность, всё это осталось нам в наследство в её работах.

Умерла Лали Росеба 11 апреля 2013 года в Москве, Россия.

Выставка Лали Росеба «Не хочется терять ни дня…»
открыта по 2 февраля 2014 года
в выставочном зале «Театральной галерее на Малой Ордынке»
филиала «Театрального музея имени А. А. Бахрушина»
по улице Малая Ордынка, 9, строение 1
Москва
Россия

Рубрика: Другое, Мероприятия, Подборки | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий