FineArtBlog.ru

Анжелика Мария Анна Катарина Кауфман родилась 30 октября 1747 года, в городе Кур, Швейцария, в семье художника Иоганна Иосифа Кауфман. Отец дал ей прекрасное образование в области искусств. Анжелика была очень одаренным ребенком, демонстрировала блестящие навыки в живописи, талант к музыке, обладала превосходной памятью и имела удивительные способности к языкам. Ещё ребенком, она могла говорить на французском, немецком, итальянском и английском языках.

Между 1742 и 1757 годами, семья Кауфман жила в Италии, перемещаясь между Миланом, Венецией, Неаполем и Флоренцией.
Еще в 1754 году в возрасте 12 лет, Анжелика помогала отцу с его работой над фресками и портретами.

В 1757 году они переехали в Шварценберг (ныне Австрия). Семья много
путешествовала, отец искал клиентов среди швейцарской и немецкой аристократии.

В 1758 году Анжелика снова путешествует во Флоренции, где она встретилась с Бенджамином Уэстом.

В 1762 году она впервые посетила Рим. В июле 1764 году художница написал широко известный портрет Винкельмана, что значительно повысило ее репутацию.

Портрет Иоганн Иоахим Винкельман — Анжелика Кауфман

В 1765 году она стала членом Академии ди Сан Лука в Риме.

В 1766 году Кауфман сопровождает леди Вентворт в Англию, где её портреты знати имели большой успех.  Кауффман также попробовала свои силы в классических сюжетах.
Анжелика Кауфман жила в Лондоне до 1781 года и стала первой женщиной в Англии, которая была принята в Королевскую Академию.

В 1781 году она вернулась в Италию, остановилась в Венеции, где была избрана почётным членом Венецианской Академии.
С 1781 по 1807 год художница жила и работала в Риме.
Доставка цветов в Томске дарит радость, как и произведения Анжелики Кауфман. В отличие от многих женщин-художников того периода, Кауфман была очень популярена и богата в своё время. Она рисовала аллегорические, мифологические и исторические сюжеты, а также образы из литературы и портреты.

Анжелика Кауфман умерла 5 ноября 1807 года в Риме, Италия.

Питер Артсен родился в 1508 году в Амстердаме, Нидерланды.

Голландский живописец, работавший в его родном Амстердаме и в Антверпене. Пионер натюрморта и жанровой живописи, он является самым известным за сцены, серенады , которые на первый взгляд выглядят как, чистый пример этих типов. Фактически его работы объединили в религиозные места действия.
Его изображения пищевых продуктов, цветов, предметов быта, сделали важный вклад в развитии натюрморта.

Питер Артсен по прозвищу Длинный Петр, родился в Амстердаме, и в 1542 году стал гражданином Антверпена, где он проживал до 1556 года.

Талантливый последователь Иеронима Босха, Питер Артсен связывает голландские и Фламандские школы.

Его два сына, также стали художниками. Артсен также обучал своего племянника Иоахима Бейкелара.

Первые годы работы Длинного Петра в Антверпене он в основном рисовал алтари для голландских церквей.

Вскоре он также начал рисовать сцены из крестьянской жизни, и он приобрел репутацию живописца рыночных мест действий и «кухонных» картин, которые содержали в изобилие фрукты, рыбу, домашнюю птицу, сыр, хлеб и многое другое.

Знаменитый сегодня, как живописец «кухонь», Питер Артсен изображал богатый и близкий реализм. Фактически многообразный и честолюбивый живописец, принимался и за религиозные композиции, жанровые места действия и портреты.

Его карьера может быть визуализирована между 1543 и 1571 годами с сериями подписанных и датированных художественных работ.

Сегодня он рассматривается столь же важным, как художник Питер Брейгель в 16-ом столетии.

Мощный и монументальный художник, пользуясь роскошными и откровенными тонами, анонсирует фламандское развитие натюрморта с таким ошеломляющим реализмом и многообразием дополнительных деталей.

Умер Питер Артсен в 1575 году в Амстердаме, Нидерланды.

Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года во Флоренции, Италия.

Боттичелли был итальянским живописцем эпохи Возрождения, чьи большие полотна это идеализация молодости и красоты женщины.

«Боттичелли» было прозвищем примененное к его грузному брату, которого прозвали «il botticello» — маленький бочонок. Хотя Сандро не был толст, прозвище, похоже, пристало, как скотч ко всем членам семьи.
Боттичелли работал во Флоренции всю свою жизнь, и сегодня многие из его работ представлены на выставке в удивительном музее Уффици. Единственный перерыв из жизни во Флоренции было его недолгое пребывания в Риме, где он создал три фрески Сикстинской капеллы.
Приблизительно в 1492 году Боттичелли стал последователем монаха Савонаролы, который был видным общественным деятелем во Флоренции, проповедуя пуританскую и духовную жизнь.

Савонарола отказался от роскошной и » безбожной » жизни правителей Флоренции. Он был очень харизматичным и часто говорил о смерти и Божьем гневе на людей. Многие предыдущие картины Боттичелли были рассмотрены им, как нечестивые и сгорели вместе с неугодными книгами. Когда популярность Савонарола снизилась, он сам был сожжен на костре в центре Флоренции. Многие последователи покинули город, но Боттичелли остался и продолжал писать. Большинство его работ стало посвящено религиозным темам. Религиозный символизм в его картинах был широко распространен, как аллегорические и мифологические аллюзии были в его предыдущем тематическом периоде.

Боттичелли стал известен, как алтарный живописец и зарабатывал большие суммы денег от церковных заказов.

Его изменяющийся стиль отображал, что Боттичелли старается не отстать, он меняющихся вкусов переменчивой общественности.

Картины Сандро Боттичелли были полны эмоций, бушуют от насилия к благодати
и состраданию.

Боттичелли умер в возрасте 65 лет, 17 мая 1510 года во Флоренции, Италия.