Швейцарская художница Анжелика Кауфман

Анжелика Мария Анна Катарина Кауфман родилась 30 октября 1747 года, в городе Кур, Швейцария, в семье художника Иоганна Иосифа Кауфман. Отец дал ей прекрасное образование в области искусств. Анжелика была очень одаренным ребенком, демонстрировала блестящие навыки в живописи, талант к музыке, обладала превосходной памятью и имела удивительные способности к языкам. Ещё ребенком, она могла говорить на французском, немецком, итальянском и английском языках.

Между 1742 и 1757 годами, семья Кауфман жила в Италии, перемещаясь между Миланом, Венецией, Неаполем и Флоренцией.
Еще в 1754 году в возрасте 12 лет, Анжелика помогала отцу с его работой над фресками и портретами.

В 1757 году они переехали в Шварценберг (ныне Австрия). Семья много
путешествовала, отец искал клиентов среди швейцарской и немецкой аристократии.

В 1758 году Анжелика снова путешествует во Флоренции, где она встретилась с Бенджамином Уэстом.

В 1762 году она впервые посетила Рим. В июле 1764 году художница написал широко известный портрет Винкельмана, что значительно повысило ее репутацию.

Портрет Иоганн Иоахим Винкельман - Анжелика Кауфман

Портрет Иоганн Иоахим Винкельман — Анжелика Кауфман

В 1765 году она стала членом Академии ди Сан Лука в Риме.

В 1766 году Кауфман сопровождает леди Вентворт в Англию, где её портреты знати имели большой успех.  Кауффман также попробовала свои силы в классических сюжетах.
Анжелика Кауфман жила в Лондоне до 1781 года и стала первой женщиной в Англии, которая была принята в Королевскую Академию.

В 1781 году она вернулась в Италию, остановилась в Венеции, где была избрана почётным членом Венецианской Академии.
С 1781 по 1807 год художница жила и работала в Риме.
Доставка цветов в Томске дарит радость, как и произведения Анжелики Кауфман. В отличие от многих женщин-художников того периода, Кауфман была очень популярена и богата в своё время. Она рисовала аллегорические, мифологические и исторические сюжеты, а также образы из литературы и портреты.

Анжелика Кауфман умерла 5 ноября 1807 года в Риме, Италия.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Тело искусств Ли Вэйа

Фокус передового искусства в Китае сегодня сместился с живописи и скульптуры, перформанса, фото и видео-арта.

Многие дальновидные художников в процессе, создания концептуального искусства, сейчас используют человеческое тело, как свои полотна и дизайн салона .
Некоторые из наиболее выразительных работ на сегодня, является несравненная смесь перформанса и фотографии, созданные художником Ли Вэй.
Этот китайский Ивел Книвел (рискованный американский трюкач на мотоцикле) использует своё тело, чтобы создать тревожные и провокационные, и, порой, комичные работы в их бесстрастной подаче.


Работы Ли Вэйа отражают его беспокойство по поводу глобализации Китая и постоянно меняющейся городской среды, в сочетании с более личными проблемами, таких как любовь, семья, счастье и разочарование.

Ли Вэй родился в 1970 году в провинции Хубэй в крестьянской семье. В возрасте 19 лет, как и миллионы других молодых людей, Ли Вэй мигрировал в Пекин в погоне за славой и богатством.
В 1993 году Ли Вэй поступил в частный восточный колледж искусств, где изучал живопись. Но, будучи заинтересованным в современной живописи, Ли Вэй вскоре понял, что от своих традиционно подготовленных художественных преподавателей, он научится немногому. Из колледжа он ушёл после года обучения.

Для того чтобы выжить Ли Вэй работал на различных низкооплачиваемых работах.

После знакомства с независимыми художниками, живущими в Ист-Виллидже, Ли Вэй радикально изменил свое художественное направление.
Во-первых, он самостоятельно изучил фотографию и видео, а затем с 1997 года Ли Вэй стал заниматься перформансом, в качестве своей основной художественной среды. Для Ли Вэй это своеобразная и вдохновляющая форма искусства, была идеальна.
Это позволяет Ли Вэйу вести диалог со своей аудиторией и включать её в творческий процесс. Кроме того, перформанс также позволяет Ли Вэйу, создавать и управлять своими фантазиями и реалиями.

Рубрика: Другое, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Карел Фабрициус голландский художник

Фабрициус (от слова faber — плотник) прозвище присвоенное художником себе в юности, за увлечение плотничеством настоящее имя художника Карел Питерс.
Карел Фабрициус был самым выдающимся учеником Рембрандта ван Рейна. Он был блестящим художником экспериментатором, чья исключительная репутация основывается на горстке выживших картин.

Карел родился 27 февраля 1622 года, в семье сельского учителя и художника-любителя. Карел Фабрициус получил  престижное образование первые уроки рисунка и живописи у своего отца, а позднее, между 1641 и 1643 годом Карел работал в мастерской Рембрандта ван Рейна в Амстердаме.

Его ранняя из известных картин «Воскрешение Лазаря» демонстрирует, тщательное изучение манеры письма своего учителя картины «Ночной дозор». Примерно к этому же периоду относится романтический «Автопортрет» Карела Фабрициуса.

В 1650 году Фабрициус переехал в Делфт, где он, спустя два года, вступил в Гильдию Лукаса.

Его короткая жизнь закончилась трагически 12 октября 1654 года. Он умер в результате взрыва муниципального магазина пороха, который опустошил почти четверть Делфте, и с ним погибла большая часть его картин.
Те из работ, что выжили, а это всего около десятка, однако, показывают его оригинальный стиль и раннюю художественную независимость.

В частности, он открыл новые способы обработки пространства и перспективы. Его стиль также отличался от трактовки светлого фона Рембрандтом ван Рейном.
Карел Фабрициус не специализировался, как многие другие художники, в любой области искусства. Фабрициус покрывал широкий спектр портретной живописи, рисовал жанровые картины и натюрморты. В течение нескольких лет он работал в Делфте и имел большое влияние на местную школу художников, особенно на Питера де Хох и Яна Вермеера.  Последний был его учеником и продолжал развивать свою особую концепцию, по использованию света.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , , , | Добавить комментарий

Фламандский художник Ян Брейгель

Ян Брейгель известный южно нидерландский живописец и рисовальщик, второй сын Питера Брейгеля Старшего, родился в 1568 году в Брюсселе, Бельгия.

Семья Яна Брейгеля - Питер Пауль Рубенс

Семья Яна Брейгеля — Питер Пауль Рубенс

Первые уроки в живописи и технике исполнения картин, Ян получил от своей бабушки, художника-миниатюриста Майкен Верхюльст Бессемер. Позднее его учителями были Питер Гоеткинт и Гиллис ван Конинксло. Около семи лет, с 1589 по 1596 год, Брейгель провёл в Италии: работал в Неаполе, Риме, а затем в Милане для Кардинала Федериго Борромео, который стал его покровителем.

Ян Брейгель специализировался на натюрмортах, особенно цветочных картинах, и пейзажах, он работал совершенно в другом стиле отличном от своего отца.

Брейгель блестяще изображал пышные, цветные, лесные сцены, часто с мифологическими персонажами, в манере Гиллиса ван Конинксло и Пауля Бриля.

Его изысканные цветочные картины были признаны лучшими на то время. За виртуозное мастерство при изображении тонких текстур Ян получил прозвище «Бархатный Брейгель».  Ян Брейгель часто сотрудничал с другими художниками, в частности, с его близким другом Питером Паулем Рубенсом, создавал живописные фоны, животных или цветов для его картин.

Брейгель смешивал искусственное прошлое, нашпигованное композицией маньеризма, с современным наблюдением за природой. Он часто предоставлял пышные, теплые тона лесных густонаселенных сцен с экзотическими животными и цветами.

Цветочный живописец и художник-пейзажист Ян Брейгель Старший работал с натуры. Из принесённой домой флоры, составлял натюрморты и изображал на своих плотнах. Ян Брейгель часто ходил на большие расстояния, чтобы найти редкие образцы для своих натур и http://promo-kod.com/.

Когда цветущие растения набирали силу приблизительно в августе, для художника начинался пейзажный сезон.

Брейгель принадлежал ко второму поколению в династии фламандских живописцев.

Он много путешествовал по всей Европе.

Ян Брейгель оказал существенное влияние на сыновей, в том числе на Яна Брейгеля Младшего и его внука Яна ван Кесселя. Дальнейшие потомки и подражатели несли его стиль в 18 веке.

Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене, Бельгия.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий

Немецкий художник Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был без сомнения величайшим художником Северного Возрождения. Жил в Нюрнберге, на полпути между Нидерландами и Италией, он нашёл вдохновение в работах художников обеих основных европейских художественных центров своего времени. Но вместо того, чтобы просто имитировать то, что делали другие,онлайн фотошоп с эффектами ,Дюрера, стал новатором. Он, например, был первым художником, который, как известно, нарисовал автопортрет и сделал пейзажную живопись с конкретным сюжетом.

Автопортрет (1500) - Альбрехт Дюрер

Автопортрет (1500) — Альбрехт Дюрер

Диапазон и универсальность работ Дюрера являются удивительными. Его гравюры на дереве и гравюры сделали его известным во всей Европе, и он до сих пор считается величайшим гравёром всех времен.

Его работы маслом были одинаково успешены в религиозных и светских темах.

Великолепные алтари и мощные портреты. Его рисунки и акварели впечатляют своим разнообразием тематик.  Дюрер имел большое влияние на развитие европейского искусства.
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, Германия.
Диптих с портретами родителей 1490 год

Альбрехт Дюрер-старший (1490) - Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер-старший (1490) — Альбрехт Дюрер

Оборотная сторона портрета Альбрехта Дюрера-старшего. Свадебный герб семейств Дюреров и Хольперов

Оборотная сторона портрета Альбрехта Дюрера-старшего. Свадебный герб семейств Дюреров и Хольперов

Барбара Дюрер, урождённая Хольпер (1490) - Альбрехт Дюрер

Барбара Дюрер, урождённая Хольпер (1490) — Альбрехт Дюрер

Оборотная сторона портрета Барбары Дюрер. Пейзаж с утёсом и драконом

Оборотная сторона портрета Барбары Дюрер. Пейзаж с утёсом и драконом

Несмотря на то, Дюрер жил пять веков назад, нам повезло, что так много его работ сохранилось. Дюрер издал более 350 гравюр на дереве и гравюр, которые появились со своей знаменитой AD монограммой.

По крайней мере, 60 из его картин маслом выжили, примерное количество, так как в нескольких случаях искусствоведы делятся на атрибуции произведений.

 

Сохранились тысячи из его рисунков и акварелей. Дюрера, кажется, знал, что будущие поколения будут заинтересованы в том, что он произвёл. Он тщательно сохранил свои работы на бумаге, некоторые подписал своей монограммой, указал год и даже несколько слов объяснения о предмете. Эти неофициальные рисунки, дополнительный материал в исследованиях к гравюрам и картинам, или же просто для личного удовольствия, чрезвычайно полезны. С их помощью можно узнать об интересах и методах Дюрера.
Альбрехт Дюрер умер 6 апреля 1528 года в Нюрнберге, Германия.

Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге

Могила Дюрера на кладбище Иоанна в Нюрнберге

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Нидерландский художник Питер Артсен

Питер Артсен родился в 1508 году в Амстердаме, Нидерланды.

Голландский живописец, работавший в его родном Амстердаме и в Антверпене. Пионер натюрморта и жанровой живописи, он является самым известным за сцены, серенады , которые на первый взгляд выглядят как, чистый пример этих типов. Фактически его работы объединили в религиозные места действия.
Его изображения пищевых продуктов, цветов, предметов быта, сделали важный вклад в развитии натюрморта.


Артсен был главой длинной династии художников, из которых наиболее талантливым был его племянник и ученик Иоахим Бейкелар.

Питер Артсен по прозвищу Длинный Петр, родился в Амстердаме, и в 1542 году стал гражданином Антверпена, где он проживал до 1556 года.

Талантливый последователь Иеронима Босха, Питер Артсен связывает голландские и Фламандские школы.

Его два сына, также стали художниками. Артсен также обучал своего племянника Иоахима Бейкелара.

Первые годы работы Длинного Петра в Антверпене он в основном рисовал алтари для голландских церквей.

Вскоре он также начал рисовать сцены из крестьянской жизни, и он приобрел репутацию живописца рыночных мест действий и «кухонных» картин, которые содержали в изобилие фрукты, рыбу, домашнюю птицу, сыр, хлеб и многое другое.

Знаменитый сегодня, как живописец «кухонь», Питер Артсен изображал богатый и близкий реализм. Фактически многообразный и честолюбивый живописец, принимался и за религиозные композиции, жанровые места действия и портреты.

Его карьера может быть визуализирована между 1543 и 1571 годами с сериями подписанных и датированных художественных работ.

Сегодня он рассматривается столь же важным, как художник Питер Брейгель в 16-ом столетии.

Мощный и монументальный художник, пользуясь роскошными и откровенными тонами, анонсирует фламандское развитие натюрморта с таким ошеломляющим реализмом и многообразием дополнительных деталей.

Умер Питер Артсен в 1575 году в Амстердаме, Нидерланды.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Великий итальянский живописец Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года во Флоренции, Италия.

Боттичелли был итальянским живописцем эпохи Возрождения, чьи большие полотна это идеализация молодости и красоты женщины.

 

«Боттичелли» было прозвищем примененное к его грузному брату, которого прозвали «il botticello» — маленький бочонок. Хотя Сандро не был толст, прозвище, похоже, пристало, как скотч ко всем членам семьи.
Боттичелли работал во Флоренции всю свою жизнь, и сегодня многие из его работ представлены на выставке в удивительном музее Уффици. Единственный перерыв из жизни во Флоренции было его недолгое пребывания в Риме, где он создал три фрески Сикстинской капеллы.
Приблизительно в 1492 году Боттичелли стал последователем монаха Савонаролы, который был видным общественным деятелем во Флоренции, проповедуя пуританскую и духовную жизнь.

Савонарола отказался от роскошной и » безбожной » жизни правителей Флоренции. Он был очень харизматичным и часто говорил о смерти и Божьем гневе на людей. Многие предыдущие картины Боттичелли были рассмотрены им, как нечестивые и сгорели вместе с неугодными книгами. Когда популярность Савонарола снизилась, он сам был сожжен на костре в центре Флоренции. Многие последователи покинули город, но Боттичелли остался и продолжал писать. Большинство его работ стало посвящено религиозным темам. Религиозный символизм в его картинах был широко распространен, как аллегорические и мифологические аллюзии были в его предыдущем тематическом периоде.

Боттичелли стал известен, как алтарный живописец и зарабатывал большие суммы денег от церковных заказов.

Его изменяющийся стиль отображал, что Боттичелли старается не отстать, он меняющихся вкусов переменчивой общественности.

Картины Сандро Боттичелли были полны эмоций, бушуют от насилия к благодати
и состраданию.

Боттичелли умер в возрасте 65 лет, 17 мая 1510 года во Флоренции, Италия.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Нидерландский живописец Рогир ван дер Вейден

Юго-нидерландский живописец, хронологически занимает место, списка средневековых западноевропейских новаторов, между Яном Ван Эйком и Гуго ван дер Гусом, известных как Фламандские примитивисты.

Рогир родился в Турне около 1400 года.
Насколько известно из исторических записей, он поздно начал изучать живопись. В 1427 году, через год после бракосочетания, Рогир ван дер Вейден поступил на обучение к главному художнику Роберу Кампену.

После этого его карьера быстро взлетела. В 1432 году он зарекомендовал себя, как мастер в Турне, поднявшись в 1435 году к позиции брюссельского городского живописца . С этого времени он работал только под именем Фламандский.

Есть сведения, что он жил в Брюгге между 1432 и 1435 годом. Однако в любом случае влияние Ван Эйка на его работы, четко прослеживается.

Брюссель в то время был хорошим местом для работы, так как он быстро превращался в региональный центр.
В Святой 1450 год  ван дер Вейден, совершил путешествие в Рим. По дороге он написал несколько произведений для семьи Медичи во Флоренции.
Ван дер Вейден, писал преимущественно на религиозные темы, за исключением нескольких портретов своих мирских работ, которые были потеряны.

Он никогда не подписывал свои работы, так историки искусства и по сей день пытаются выяснить, какие работы принадлежат кисти Рогир ван дер Вейдена. Современное вентиляционное оборудование помогает сохранять произведения искусства следующим поколениям.
Скорее всего, он проводил семинары с большим количеством помощников и учеников.

Характеристика его работы — ясная композиция и оживленное использование цветов, в которых он объединил много символики.
Рогир ван дер Вейден умер в Брюсселе 18 июня 1464 году, где он был похоронен в церкви Святого Гудула, теперь известной, как собор Святого Михаила.

Он был разумно богат и знаменит в течение его жизни. По крайней мере, за полвека его стиль был многими имитирован.
Рогир ван дер Вейден был самым известным и востребованным живописцем в Нидерландах того времени, стандартом для большинства художников к северу от Альп.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Тандем художников Призрак мечты

Два художника Лорен Вас и Адам Экстром начали в Нью-Йорке, где они живут, совместную художественную работу под названием «Призрак мечты».

После презентации проекта в Базеле, Берлине и Париже выставка отправилась в Пекин.

На основе коллажей и масштабных объектов, их визуально сильные работы вращаются вокруг обещания богатства, предлагаемые в лотерею. Лотерейные билеты повсюду наклееные в работах  «Призрака мечты». Эти поцарапанные билеты несут реальные сны, что в основном исчезают так же быстро, как они приходят. Хотя они просто отбросанные кусочки бумаги, билеты представляют фантазии роскоши, которые исчезают и появляются снова, с каждым новым лотерейным билетом.

В «Цене Счастья», эти мечты оживают через художественные композиции объектов, зеркал, фотографий и лозунгов.  Веб-дизайн в Днепропетровске осуществит все ваши желания, в стране, которая пленила западным образом жизни. В то время, когда всеобщие мечты связаны с безумием потребления. Эти художники показывают нам, увядшие мечты и процесс, который присущ в этой быстрой игре. Легко доставшихся денег, надежд на победу, последовало расстройством потери. В конце концов, эти эскапистские моменты заставляют нас терять гораздо больше, чем мы выигрываем, так как они создают светлое будущее, которого никогда не будет.

Оба художника родились в США. Лорен Вас и Адам Экстром познакомились во время учёбы в аспирантуре школы дизайна в Род-Айленде, где Адам получил высшее образование в живописи и Лорен в скульптуре. Они основали художественный дуэт «Призрак мечты» в 2007 году, а  год спустя сделали свои первые части серии  «Легкие Денеги»и «Автомобиль Мечты». Их работы выставлялись в Нью-Йорке, Род-Айленде, Майами, Берлине, Лондоне и Базеле. Также были показаны в «The Guardian» (Лондон), «The Independent» (Лондон), «Time Out» (Нью-Йорк) и на других выставочных площадок мира.

В ноябре 2009 года, они получили первый ежегодный Приз Молодых Мастеров Искусства в Лондоне.

Рубрика: Другое, Подборки, Полезное для художников | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Французский художник Поль Синьяк

Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже в хорошо обеспеченной семье  мастера по изготовлению упряжи.

Поль Синьяк (1890) - Жордж Сера

Поль Синьяк (1890) — Жордж Сера

Он начал рисовать в 1880 году и первоначально подражал стилю Клода Моне и Армана Гийомена.

В 1883 году молодой художник посещал бесплатную студию Зигфрида Бинга.

Энергичный и общительный, Синьяк активно участвовал в создании Общества независимых художников. В 1884 году прошла первая выставка независимого общества.

Около 1885 года, он вошёл в группу молодых художников, в том числе Жорджа Сера, Максимилиана Люса, Анри-Эдмона Креста и Тео ван Рессельберга, которые, предлагали эстетические и технические кредо неоимпрессионизма (также называемый Пуантилизм или Дивизионизм).
Он с энтузиазмом принимал идею этих научно-настроенных художников, объединить интуитивные открытия импрессионистов с научными теориями взаимосвязи света и цвета.


Впоследствии у Синьяка появляется много новых друзей, которым он помогал организовать выставки. В это же время он писал статьи по искусствоведению.

Сюжет картин Синьяка состоит в основном из морских пейзажей, потому что он оставался восторженным моряком всю свою жизнь, и видов на город. Он много путешествовал по всей стране.
Он рисовал сцены в гаванях Венеции и Константинополя.

Кроме картин, путевых зарисовок и чертежей, Синьяк создавал большие декоративные полотна. Для чертежей использовал небольшие столы. Например: Смотрите Детский стол у нас.

В 1887 году Синьяк впервые выставляется с авангардной группой «Двадцать» в Брюсселе, членом которой он стал в 1890 году.
После смерти Жоржа Сера в 1891 году, Синьяк фактически возглавил неоимпрессионистов.

В 1893 году он купил дом в Сен-Тропе, который впоследствии стал курортом и любимым местом современных художников.

В 1908 году он стал президентом общества Независимых художников.

Поль Синьяк умер 15 августа 1935 года в Париже.

Рубрика: Другое, Классики, Подборки | Метки: , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий