Смонтированная выставка в арендованном помещении, бывшем аэропорту «Северный», так и не откроется. В последний момент арендодатель разорвал договор аренды. По словам властей города, отказавшим ранее приводить выставку в местном краеведческом музее, что экспозиция может вызвать неоднозначную реакцию общественности.

Для выставки, организаторам удалось найти альтернативную площадку. Ответным шагом общественных местных формирований («Трезвый город», «Евразийский Союз молодежи»,  «Суть времени», «Народный собор», «Профсоюз граждан России») организация, против кощунственной выставки Марата Гельмана «Родина», в защиту нравственности — пикет.

Работы современных художников, представленные на выставке «Родина» посвящены постсоветской России. В выставке принимают участие 30 художников.

Впервые экспозиция «Родина» выставлялась в Пермском музее современного искусства в конце прошлого года. В то время организаторам указывали на оскорбление религиозных чувств православных христиан.

Одновременно с Новосибирском в Краснодар Марат Гельман привез выставку Icons, возмутившую две епархии Российской Православной Церкви: Екатеринодарскую и Кубанскую епархию; Ставропольскую и Невинномысскую епархию. Названые епархии потребовали у губернатора края запретить выставку Icons в Краснодарском крае, так как в епархии поступают множество возмущенных письменных и устных обращений: от художников, галеристов, представителей творческой интеллигенции, казачества, духовенства об угрозе культурной среде показом выставки Icons.

Ответа со стороны властей пока нет.

Организатор выставки Icons Марат Гельман безгранично огорчен происходящим и не понимает, что могло оскорбить чувства верующих.

Выставка, собравшая 70 работ 11 современных художников, размышляющих об иконе как о высокохудожественном шедевре, о структуре и ее исследовании.
Со слов куратора в рамках проведения выставки был запланирован круглый стол с представителями духовенства. Гельман сказал, что идея выставки в провидении диалога священников и художников.

«Гентский алтарь» работа братьев Ван Эйк эпоха Возрождения, стал прототипом инсталляции Оксаны Мась.

Гентский алтарь работа братьев Ван Эйк

Художественным выражением послужили не обычные кисти, краски и холсты, а на манер расписных пасхальных, яйца из дерева.
Жители из 42 стран, всех возрастов и слоев общества, принимали участие в создании алтаря. Человеческие желания, надежды, страсти и мечты изображены на отдельных деревянных элементах в виде яиц. Соавторы
Оксаны не зная друг друга и добровольно, принимали участие в росписи яиц.
Размеры работы выставляемой в Киеве 22 x 38 метра из
15 фрагментов, израсходовано 32 000 расписных яиц, а
задуманная работа 92 x 134 метра, составленная из 302 панелей.
Работа Оксаны Мась стала одним из претендентов 54-й
Венецианского биеннале.
Наслаждаться зрелищем киевляне и гости столицы Украины имеют возможность три дня. Дальше инсталляция отправляется в путешествие по Украине городам Запорожье, Ялта, Львов, Донецк, Харьков, Одесса и Днепропетровск.
«Время рождения» всего шедевра приблизительно 2015 год, очевидно претендующего на место рекорда в Книге Гинесса. Учитывая более чем внушительные размеры
«детища», нахождение места для его презентация будет не легкой задачей.
Целостное изображение работы будет видно с 300 метров. При ближайшем рассмотрении можно будет увидеть
изображенные на яйцах отдельные сюжетные рисунки .

Оксана Мась родилась в 1969 году в Одесской области.
С детства Оксана хотела только путешествовать и рисовать. Мечты сбылись. От академического образования, со временем, пришла к contemporary art. В этом направлении
художник должен очень хорошо чувствовать время и
работать на будущее. Многие художники работают в прошлом, настоящем, но единицы в будущем.
Работает Оксана Мась в запатентованной в Украине, индивидуальной авторской технике. Участвовала в 80 персональных выставках. Работы художницы во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

Кураторы экспозиции, дали возможность рассмотреть зрителю историю украинского изобразительного искусства через «линию барокко». Выставка состоит из книжной графики, современных видеоработ об архитектуре «барокко», скульптуры, живописи и графических работ.

Украинское барокко, это утверждение нового и переосмысление старого, как важнейшей разновидности
культуры и выбора развития между Западом и Востоком.
Главенствующим элементом, оказавшим влияние на самосознание, искусство и культуру украинской традиции, пробудило национальное барокко. Украинское барокко подарило всему миру шедевры живописи, графики, литературы, музыки и архитектуры. В произведениях художников «Новой волны», авангардистов, модернистов двадцатого века также ощутима принадлежность к барокко.

Кураторы выставки считают, что эпоха барокко продолжается. А диалог между будущим и прошлым ведет к грядущему развитие культуры.
Связь традиций, предоставляет рассмотреть выставка
«Мифы» Украинского барокко» в новом видении, известные работы.
В проекте, который является межмузейным, принимают участие работы из архивов: Дирекции выставок Национального союза художников Украины, Национального художественного музея, Музея театрального, музыкального и киноискусства, Национального музея украинского декоративного искусства, Музея книги и книгопечатания Украины,
из мастерских современных художников и частных собраний.
На выставке предоставлены работы выдающихся наших
современников: Жанны Кадыровой, Тиберия Сильваши,
Арсена Савадова, Виктора Сидоренко, Олега Тистола,
Олега Голосия, Александра Ройтбурда, Марины Скугаревой, Николая Маценко, и многих других.
Также в экспозиции участвуют произведения из прошлого: Александра Архипенко, Александры Экстер, Тараса Шевченко, Вадима Меллера, Александра Богомазова, Виктора Пальмова.
Выставка открыта по 26 августа 2012 года

Идею название сборной выставки «Русские народные галлюцинации» проходящей в галерее PORTMAY, город Владивосток, Россия, подсказал Борис Гребенщиков, окрестивший так группу «Звуки Му». Группа существовавшая в девяностые годы, по мнению Бориса Гребенщикова подлинная «русская галлюцинация», отражающая развития социализма и белой горячки, а совсем не музыкальная группа. А лидер группы Петр Мамонов один из великих юродивых, без которого понимание русской культуры невозможно.
По этой причине его портрет в некоторой степени эпиграф выставки. В портрете, написанном Тамарой Кузьминой в конце восьмидесятых годов выразительно показано гениальное безумие рокера. Художница в своем произведении совершила нереальное, изобразила звук в лице Мамонова. Галлюцинации России это повседневность жизни, мистика религии,
структура мировосприятия и душа культуры.

Разнообразные работы на выставке отражают широкий спектр русской жизни. Посетители с удивлением узнают, что родина слонов это Россия, а на крыше дома обязательно должен плясать свистопляс.
Свои галлюцинации на выставке представили Сергей Дробноход, Анна Щеголева, Лиля Зинатулина, Юрий Аксенов, Владимир Погребняк, Всеволод Мечковский, Евгений Макеев, Владимир Старовойтов, Лидия Козьмина, Джон Кудрявцев, Александр Киряхно и много других авторов.
Способное превратится в сказку или в кошмар, вдохновение, видение доходящее порой до бреда «галлюциногенное» творчество.
Организаторы и участники выставки приглашают побывать и своими глазами увидеть весь ассортименте галлюцинаций. Постмодернизм, ярко выраженный в картинах
приморских художников на рубеже веков. Другими словами, художники чуть
приподняли веки и стали различать очертания мифов за внешней реальностью, миражи и тайные обитатели человеческих душ. Художники своими картинами призывают принимать галлюцинацию как чисто
художественное явление, освобождение духовных энергий, колдовскую сказку подсознания.

Художники, не нашедшие в своих архивах подходящей по тематике работ, специально создавали новые галлюциногенные работы.

Выставка открыта до 3 июня 2012 года.

Калининградский областной историко-художественный музей

Впервые в Калининградском областном историко-художественном музее проходит персональная выставка художницы Зайцевой-Борисовой.

На выставке представлено 80 работ, созданных в результате путешествий по Южной Азии. В экспозиции живопись выполненная акварелью, маслом, пастелью. Перед экскурсантами музея предстанут величественные Гималаи, написанные с натуры, монастыри, затерянные в горах, комплексы индуистских древних храмов и патриархальных деревень, все это словно застыло во времени.

Работы Наталии построены на детальнейших многоголосых цветовых сплетениях, сбалансированные с религиозностью.

Художница убеждена, что непосредственно соприкоснувшись с атмосферой
священного места можно отобразить на полотне истинную глубину увиденного. Не случайно посетители выставок Зайцевой-Борисовой в Непале и Индии, в основном это местные жители, поражались точностью и достоверностью восприятия культуры, духа этих стран, изображенных на картинах Наталии.

Кто-то из великих говорил «в портрете должна быть волшебная ошибка». И если внимательно рассмотреть творчество любого мастера, то можно увидеть «ошибку» она же почерк мастера, личное правило, иногда бросающееся в глаза. На своем полотне Эль Греко сместил известную башню Топедо в противоположный угол, от истинного ее нахождения.

Каноны великих, более древних, цивилизаций не заходят так далеко. Средневековые иконописцы и мастера  из древнего Египта, сохраняют узнаваемость своих ликов.

Отклонение натуры от общепринятых норм выявляет дух, с естественной долей гармонии, к которой стремится культура. И когда каноны рушатся — произведения остаются на века.

Великие мастера Смирнов-Русецкий, Клод Моне с их прозрачными пейзажами, сотканными из воздуха деревьями и соборами. Вот и Наталья Зайцева-Борисова учившаяся школе Смирнова-Русецкого, воплощает на
практике и ищет свою «ошибку» в Гималайских облаках, в линиях древнейших буддийских храмов, построенных высоко в горах, в тени ущелий.
Первый опыт Наталии связан с традиционным русским пейзажем церквей на фоне Российской природы. Результат виден по серии работ «Святыни Древней Руси».

Поиск новых связей природы и рукотворных святынь, позвал художницу в Гималаи, где природа и люди ближе друг к другу.

Родились новые серии картин.
Картины Наталии Зайцевой-Борисовой находятся в частных коллекциях Германии, Индии, Литвы, Непала, России, Польши, Швеции и Эстонии.
Выставка открыта до конца мая 2012 года.

Директор музея современного искусства небольшого городка Казория, Италия, в знак протеста против сокращения финансирования культурной сферы сжигает картины. Нехватка денег в культурной области ставит ее на грань вымирания.
К отставке премьер-министра Италии Сильвио Берлускони привел долговой кризис прошлого года. С тех пор правительство страны приняло режим строжайшей экономии. Итальянские культурные круги утверждают, что трудности в экономике больнее всего ударили по культуре.
Антонио Манфреди планирует сжигать по три картины еженедельно.
Директор музея Антонио Манфреди выбрал первую жертву и сжег картину Северин Бургиньон. Художница Северин Бургиньон из Франции наблюдала за сожжением своей картины по интернету, на уничтожение которой дала согласие.
О плане по сжиганию картин директор музея объявил за несколько
месяцев.
Такими варварским методом Антонио Манфреди пытается привлечь внимание национального, регионального и местного уровня властей к проблемам современного искусства и найти деньги для своего музея.
Сжигание картин планируется до официального визита Лоренцо
Орнаги  министр культуры Италии и Стефано Кальдоро главы региона, когда власти увидят своими глазами тяжелые условия музея.
Кроме нехватки финансирования, Антонио Манфреди опасается угроз со стороны итальянской мафии — каморры.
В 2011 году, обращался к канцлеру Германии Ангеле Меркель с прошением о предоставлении  убежища музею и ему директором коего является. В просьбе указывается о якобы охоте местной мафии на Антонио Манфреди, после посвященным ей нескольких выставок. Итальянскому музею было отказано в помощи.
Плачевное состояние археологического комплекса в Помпеях, где из за нехватки финансирования многие древнеримские памятники на
грани разрушения, на это обратила внимание международная общественность еще год назад.
Музей в Казории был отрыт Манфреди в 2005 году. Его коллекция авторов со всего мира насчитывает более тысяч экспонатов искусства это инсталляции, мультимедийные произведения, видеозаписи, фотографии,
скульптуры и без чего не обходиться не один музей картины.

Российский художник Алексей Максимов, в технике эмалевой миниатюры, представляет в Лондоне, Великобритании выставку портретов монарших домов Европы. В экспозиции показаны портреты королевы Сони и короля Норвегии Харальда V, королевы Нидерландов Беатрикс, матери британского монарха.

К портретам членов британской королевской семьи представлены эскизы, на основе, которых Максимов писал миниатюры. Создание одной миниатюры по готовым наброскам занимает более полугода работы художника.

Члены семьи и сама королева Англии позировали Алексею Максимову в 1992 году, немногим позже согласились позировать представители монарших династий Норвегии и Нидерландов. Серия этих портретов находится в Музеях московского Кремля, по заказу которых и была создана.

В год шестидесятилетнего юбилея правления Елизаветы II, по своим эскизам, созданным двадцать лет назад, Алексей Максимов создал новую коллекцию портретов миниатюр, выставленные сейчас в столице Великобритании.

В честь шестидесятилетнего юбилея правления королева Елизавета II согласилась принять один из рисунков художника, который и будет доставлен в Букингемский дворец по окончании выставки.

Открытие выставки приурочено к 86-летию Елизаветы II и проходит в известном отеле «Риц» в Лондоне, Великобритания.

На приеме по случаю открытия выставки присутствовали британская элита и российские общины, проживающие в Великобритании.

Международные коллекционеры проявили интерес к экспозиции миниатюрных портретов и эскизов к ним, на многих из которых автографы британской королевской семьи сделанных во время позирования.

Эксперты оценивают коллекцию в 10 000 000 фунтов.

Эмалевая миниатюра пришла в Россию во времена Петра Первого из Голландии.

При дворе Петра Первого было два художника: один писал портреты маслом, а другой его имя Григорий Мусикийский в эмалевой миниатюре. Подарком  Петром Первым своего портрета, в эмалевой миниатюре считалось верхом расположения и милости монарха.

За историю царствования Петра Великого было подарено около 30 портретных миниатюры. Среди одаренных: супруга царя Екатерина, Петр Толстой, Борис Шереметьев, Александр Меньшиков.

В миниатюре есть семейные портреты царя, которые сейчас находятся в Эрмитаже и Историческом музее Кремля.

Элементы эмалевой миниатюры включают в себе многие пасхальные яйца работы ювелирного дома Фаберже.

Выставка продлится до 1 мая 2012 года.

Центральный дом художника, Киев, Украина

С 27 апреля 2012 года Национальный союз художников Украины в своих выставочных залах покажет современные графические произведения, выполненные за последние три года.
На выставку «Графика. Киев. 2012 года» отобрано лучшие 350 работ, из огромного числа предложенных произведений.
Среди авторов, представленных на выставке молодые художники, успевшие заявить о себе любопытными работами и естественно именитые мэтры в художественных кругах.
Как и на предыдущих подобных выставках, в залах представят разнообразные стили и тематики, современных украинских художников, профессионализм, умение выделить свою индивидуальную идею, эксклюзивными подходами, средствами к поставленной цели.
Один раз в три года со всех уголков Украины присылают свои лучшие графические работы художники.
Георгий Вячеславович Якутович один из самых выдающихся украинских графиков.
Творческое наследие, оставшееся после его смерти разнообразно и огромно.
Обратил на себя внимание художник в 50-е годы прошлого столетия, создав серию гравюр-иллюстраций к «Fata morgana», «Тени забытых предков» Михаила Коцюбинского. Визуальный ряд сотен проиллюстрированных книг, многие из которых до сих пор считаются непревзойденными в книжной графике. В работах художника преобладали черные и белые тона. С первого взгляда в работах Якутовича чувствуется напряжение и внутренняя сила. По тропам открытым или только проложенным пошли многие художники, а Якутович был неугомонен и искал все новых путей в искусстве.
Художник был честен, не терпел лжи особенно в искусстве и был неподкупен. Счастье Якутовича было в умении выбирать тему. Выбирает обычно тот, кто видит смысл в выбранном, для которого только это имеет значение. В основном его работы совпадали с миропониманием и мировоззрением художника. Полученные заказы были его по теме, по автору, по атмосфере.
В 2002 году Киевская организация Национального союза художников Украины секция графических искусств основала выставку-конкурс имени Георгия Якутовича. Выставка-конкурс проходит один раз в два года.

Поскольку в 2012 году совпало два мероприятия выше описанное и триеннале проводимое с 1997 года Национальным союзом художника. Обе акции всеукраинской графики объединили под общее название «Графика. Киев. 2012″
Выставка пройдет: с 27 апреля по 13 мая 2012 года
в Центральном доме художника
по адресу: улица Артема, 1-5
город Киев
Украина

Крик - Эдвард Мунк

В Нью-Йорке на предстоящем 2 мая 2012 года аукционе Sotheby’s предстанут работы: Фрэнсиса Бэкона, Энди Уорхола, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Роя Лихтенштейна. Перед аукционном проходит выставка работ в Лондоне.
На вечерних торгах «Импрессионизм и модерн» в Нью-Йорке 2 мая центральным лотом, безусловно, станет полотно Эдварда Мунка «Крик«. По предварительным оценкам экспертов картина оценивается в $80 000 000 — $100 000 000.
Норвежский художник Эдвард Мунк написал четыре версии картины.
Картина, выставляемая на аукционе, датируется 1895 годом. Вырученные деньги от изюминки аукциона модернистов и импрессионистов картины «Крик», направятся в Норвегию, Хвитстен на открытие нового музея, артистического центра и гостиницы.
На картине «Крик» изображен, на фоне кроваво-красного неба, мужчина, держащийся за голову и закрывающий уши. Исполненная отчаяния, человеческая фигура, выполнена пастелью, остальные три версии картины, написаны маслом находятся в музеях Норвегии.
Владелец картины Петтер Олсен, провел рядом с работой всю жизнь и считает, что со временем энергия картины усиливается, следовательно, пришел момент поделиться энергией картины со всем миром, что бы мир восхищался и наслаждался шедевром.
Если картина уйдет за прогнозируемые $80 000 000, то по статистике аукциона всего восемь картин, перевалили за отметку в $80 000 000.
Рекорд поставила картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» ушедшая за $106 500 000 в 2010 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
В справке Sotheby’s сообщается, что из четырех вариантов картины, выставляемая пастель самая яркая. Известно также, что только поля на этой картине были расписаны художником вручную, и там же были написаны стихи, вдохновившие Мунка. В стихах говорится, что художник дрожал от отчаяния, слыша великий крик природы. Прогулка, на которой художник услышал крик, стала поворотом  в восприятии реальности, с этих пор художник пишет не визуальное,  а психическое восприятие окружающего. «Крик» первенец пейзажа ощущений.
Надеемся что человек, купивший картину, выставит ее на всеобщее обозрение. Торги пройдут 2 мая 2012 года в Нью-Йорке.

Мальчик в красной жилетке - Поль Сезанн

По подозрению в причастности к краже, картины «Мальчик в красной жилетке»   Поля Сезанна, арестовано четыре человека. Полотно с оценкой в $110 000 000,
было похищено в 2008 году из музея в Цюрихе, Швейцарии, в числе четырех
картин. Одно из крупнейших ограблений произведений искусства. В $165 000 000 оценивается общая стоимость украденных произведений. Среди похищенных в 2008 году полотен: Эдгар Дега (картина не найдена), Винсента ван Гога и Клода Моне (найдены по горячим следам).
Картину Поля Сезанна пытались вывести из Сербии, спрятав между обивкой и
крышей микроавтобуса, в котором и был найден украденный шедевр.